你的 2010 - 2019 十年间的十佳电影是哪几部?

作者 / 丁勾

这个回答我从去年开始写。年底豆瓣举办“我的21世纪10年代电影十佳”活动,正好知乎也有类似问题,忍不住手痒,一边翻小黑本一边写;写到年初,遇到疫情,春节在家躺尸大半月,闲得无聊,一边翻小黑本一边继续写;到3月份在家办公,我还在写………主要是太难选择,名单越往后列越谨慎,删删改改半天。

我看过不少电影,但数量肯定不如一天看五部的狂热影迷;韩国电影看得很少——这是不对的,韩国是目前亚洲最重要的类型电影出产国;我看过《燃烧》,但…..不喜欢。因此我仅基于观影范围和个人好恶拉清单。影片按上映时间排序。

——黑体强调:每次回答这类问题,总有“为什么没有XXX”或者“为什么有XXX”之类的评论,令我不胜其烦。废话!有的电影我没看过,有的不喜欢,就这么简单。不服自己拉清单去,不用费神在评论区提醒我行吗?(不耐烦状

好的大家都很熟悉了。10年代最佳人物传记片,《电影手册》2010年十佳电影第八名,法媒Les Inrocks年代十佳电影。真的,你仔细回想一下10年代还有哪部人物传记片能强过《社交网络》;那些四平八稳的奥斯卡命题作文忒无聊了——是的乔-赖特说的就是你。当年奥斯卡惨败《国王的演讲》堪称历史级冤假错案,所以去年汤姆-霍珀导演的《猫》电影版血扑,我还挺幸灾乐祸哒哦活活活活~~~

大卫-芬奇的地位类似于诺兰,同为类型片大师,不太受学院派待见。《社交网络》是他最接近奥斯卡的机会,此后他就断了念想,安安心心守着自己一亩三分地。

《社交网络》另一大贡献是为同人女提供宝贵创作素材:腹黑攻和忠犬受什么的最带感了!——燃鹅从现实原型到电影角色到真人演员都BE得彻彻底底。

2011年戛纳电影节金棕榈奖提名,最佳导演奖。一名神秘男子,白天工作是特技车手,晚上则为犯罪份子当运送车手。为了照顾邻居母子,他被卷入黑吃黑的黑帮斗争中。

很多豆友选择导演另一部作品《霓虹恶魔》——没道理啊。《霓虹恶魔》后半段剧本大崩塌,一塌糊涂。不对,我怀疑后半段压根没剧本,导演想到哪出拍哪出,剧本完成度还不如《唯神能恕》呐。

《亡命驾驶》是丹麦导演尼古拉斯-温丁-雷弗恩进入好莱坞的第一部作品,本质上是欧式文艺片,虽然启用好莱坞演员。雷弗恩的个人风格强烈,尤以光影运用著称,这一特点在后续作品《唯神能恕》和《霓虹恶魔》中发扬光大;与此相反,剧本质量逐渐下滑。去年看《南方车站的聚会》,感觉视觉风格像尼古拉斯-温丁-雷弗恩。看资料,果然导演刁亦男很推崇《亡命驾驶》,有意使《南方车站的聚会》风格向《亡命驾驶》靠拢,不过《车站》较《亡命驾驶》功力差不少。而且我很想吐槽:胡歌这个角色到底在干嘛?导演又是对桂纶镁有什么想法,为什么每部电影都要性暴力虐她??

《亡命驾驶》剧本完整,主角讨喜:凯瑞-穆丽根如此美丽,试问哪个男人不愿为她肝脑涂地?她和米歇尔-威廉姆斯都很适合短发——看到小米在《毒液》中顶着长假发出场,我差点两眼一黑背过气去。高斯林依然在表演舒适区内,但他演神秘的忧郁男人堪称一绝:开车很帅,走路很帅,慢条斯理说话很帅,把人揍得满地找牙很帅,连被人捅了一刀半死不活靠在车上都很帅。

去年尼古拉斯-温丁-雷弗恩跑到小岛秀夫的《死亡搁浅》轧了一角——劳驾多费点心思在剧本上吧求求你啦!

我心目中10年代最佳体育片——是的比《勇士》强。影片讲述一家没钱的棒球俱乐部,球队经理和耶鲁大学经济系高材生合作,运用“魔球”理论帮助球队创下联盟连胜纪录。顺便说一句,目前魔球理论最知名运用者,是NBA那支不可说球队的不可说经理。

贝尼特-米勒是一位低调的导演:纪录片导演出身,至今只拍摄了三部剧情长片(《卡波特》、《点球成金》、《狐狸猎手》),每一部口碑都很高。《卡波特》和《狐狸猎手》入围欧洲三大主竞赛单元,奇怪的是质量最高的《点球成金》却没有参加欧洲三大。《点球成金》完全可以拍成热血励志片:穷得留不住明星的小球队,球员生涯失败、婚姻破裂的球队经理,怀才不遇的经济系高材生,一帮老弱病残不被看好的球员,这些失败者合力创下辉煌胜利,眼看就要走向人生啊不对球队巅峰对不对?并没有。魔球理论保证实力下限,但上限还是要依靠超级球星,于是球队在季后赛第一轮就被淘汰了。

贝尼特-米勒的作品一向有去戏剧化特点,因此《点球成金》的气质与那些“前期卖惨,后期热血”体育片截然不同。球队的胜利或失败,都通过新闻播报方式表述,全片没完整拍一场球赛——其实是因为剧组没钱。电影基调沉稳克制,主要着眼点落在个人,也就是布拉德-皮特扮演的球队经理身上:如何提携经济系高材生,如何运用魔球理论招募球员,如何说服教练使用球员……他个人也有一次走向人生巅峰的机会,但主动放弃了。《点球成金》是布拉德-皮特的表演代表作,以后再有人质疑他的演技,你可以拿《点球成金》和《神枪手之死》的BD套装打爆他的狗头。

贝特尼-米勒的后续作品《狐狸猎手》依然是体育片,有关摔跤运动。它的野心很大,本质上是童年阴影啊人性扭曲啊,还加入对美国梦的嘲讽,有些刻意了。

2011年戛纳电影节影评人周单元大奖,导演双周单元费比西奖;2012年《电影手册》年度十佳并列第四名。一名建筑工人陷入关于世界末日的噩梦和幻觉中,他预感末日将近,不顾亲友劝阻准备自救设施,逐渐陷入众叛亲离的境地。

2011年戛纳电影节,有两部电影题材撞车,一部是《存身》,一部是拉斯-冯-提尔执导的《忧郁症》。两部电影都有关世界末日,不过表现形式截然不同:《忧郁症》的手持摄影和急速变焦能把观众晃到吐;《存身》则讲究一个“稳”字,叙事稳扎稳打,步步推进。不过杰夫-尼克尔斯的缺点是太“稳”,作品往往中规中矩,缺乏亮点。这也是为何更冒犯观众的《忧郁症》口碑压《存身》一筹。好在《存身》有精彩的结尾,两次高潮将故事推向截然不同的方向,堪称画龙点睛、升华全片。电影我看了两遍,结尾则loop六遍。

两位主演迈尔克-珊农和杰西卡-查斯坦当时尚未在主流界成名。迈克尔-珊农是导演的御用演员,只要是杰夫-尼克尔斯执导的电影,无论主角配角龙套都会参合一角。杰西卡-查斯坦在片中瘦得像骷髅,她和艾米-亚当斯演外柔内刚的女性各具特点。他们的演技为电影加分不少。

杰夫-尼克尔斯、詹姆斯-格雷(《星际探索》)、安德鲁-多米尼克(《神枪手之死》)、J-C-尚多尔(《商海通谍》),这拨人是美国独立电影“反类型片”导演代表,即影片具有类型片框架又去戏剧性。他们既是欧洲三大电影节常客,也是“赔钱货”代名词:请大明星拿大预算,然后电影赔得亲妈都不认识。相对来说,杰夫-尼克尔斯的预算控制比较好,因为他不会动辄请来布拉德-皮特………

——杰夫-尼克尔斯算是马修-麦康纳的贵人。马修-麦康纳从2010年开始接了不少好片为自己正名,其中2012年主演杰夫-尼克尔斯执导的《污泥》——《污泥》是杰夫-尼克尔斯大众接受度最高的作品,推荐观看。诺兰就是看了《污泥》,选定马修-麦康纳主演《星际穿越》。

2012年《电影旬报》年度十佳电影第二名,《报知映画》赏最佳导演,2013年日本电影学院奖最佳影片、最佳导演。桐岛是高中排球部部长,相貌英俊、学习出色、运动优秀,连女朋友都很漂亮。某日,一条流言在校园流传:桐岛要退出排球部。围绕这个流言,校园逐渐发生风波,将诸多学生卷了进去。

几乎没有豆友选择这部电影——怎么能这样!《听说桐岛要退部》是我看过的最真实的校园青春电影。国内青春片要么是纯爱,要么是残酷青春物语:霸凌自杀堕胎车祸,挨个轮一遍。我的青春哪有那么抓马。《听说桐岛要退部》的真实体现于两点:一,迷茫。我高中时天天被家长老师教育“好好学习”,毫无未来目标。最远想到“考上大学”,没了。所以高中好友说理想是律师(而且实现了),我敬佩得五体投地。二,高中的“阶级关系”。最出色的学生身边围绕一群学生,关系由亲到疏,最远的人排在阶级底层。这也是《贱女孩》描写的“蜂后/蜂群”现象。《听说桐岛要退部》和《贱女孩》是同一事物的一体两面。

我不认为导演吉田大八是有才华的导演,《听说桐岛要退部》采用同一时间线多视角方式刻画学生群像,看似新奇,格斯-范-桑特在《大象》中用过这招。他非常依赖剧本,偏偏又不是能写剧本的导演;《桐岛》后除了《纸之月》,作品连扑,去年跑去拍电视剧去了。

——《听说桐岛要退部》一大亮点是聚集了霓虹一批已成名或有潜力的若手演员:神木隆之介、大后寿寿花(在《艺伎回忆录》中演章子怡的子役)、桥本爱、东出昌大、山本美月、松冈茉优、仲野太贺。东出昌大当时刚由模特转职演员,演技挺烂的,但他的呆滞颇衬合角色的迷茫状态。

2014年威尼斯电影节金狮奖。2015年作为北京国际电影节展映电影,国内反响强烈,我在网上看到不少人提到它。《寒枝雀静》是那种形式做足的电影,影片讲述——没啥好讲述的,这部电影压根没有主线故事,一共39个镜头,固定机位(有一个场景镜头有微小移动),固定景深,各种时空交错的荒诞小故事。但是剧本脑洞既大又精巧,不同场景中的人物相互关联,构图也极精致讲究。

全片最具想象力场景。

要论欧洲性冷淡荒诞黑色幽默电影(谜之声:加那么多限定词真的大丈夫吗?),《寒枝雀静》比《心房客》有趣多了。不过它的表现形式非常极端,并非电影常态。

2015年戛纳电影节金棕榈奖提名,主竞赛单元评审团奖。在一个虚构世界,婚姻受到严格管控,单身人士被强制送进酒店进行配对,期限45天,失败者被变成动物。被妻子抛弃的男主角来到酒店,但配对并不顺利。

欧格斯-兰斯莫斯在10年代的崛起是值得注意的现象。看《龙虾》过程中我忍不住将他和丹尼斯-维伦纽瓦对比:视听风格都具有强烈个人特色;都从非英语地区起家(欧格斯-兰斯莫斯来自希腊;丹尼斯-维伦纽瓦来自魁北克,法语比英语流利),成功进入好莱坞市场。之后两人发展路线产生分化:丹尼斯-维伦纽瓦执导大投资商业类型片,知名度更高;欧格斯-兰斯莫斯则将他的风格嫁接至英语片,效果不错:《宠儿》在奥斯卡拿了不少提名,并使奥利维娅-科尔曼拿了一堆影后头衔。

对欧格斯-兰斯莫斯常见的批评是“概念先行”,《龙虾》也不例外。很多人批评电影后半段崩塌,“不够深入”、“不够批判”——真是误会导演了。《龙虾》并不想搞社会批判,所以有的影评上来就用“反乌托邦”开头,令我大摇其头。简单的说,欧格斯-兰斯莫斯是通过塑造极端环境来讨论婚姻和爱情关系。如果你喜欢《婚姻故事》,两部电影讨论的是同一事物,只是表现形式不同。

《龙虾》前后有两种环境,一种环境是强制两个人在一起,一种环境是强制两个人不能在一起。偏偏男主角在前一种环境没有找到所爱之人,在后一种环境找到了,艰难险阻就在眼前,想尽办法克服吧。影片整体逻辑一脉相承,并没有割裂。有一个地方很戳我:两个人在一起必须有共同点,一方为了迁就对方制造共同点,不惜撞断鼻梁或者自戳双目。在爱情或者婚姻关系中,迁就比比皆是,只是没影片那么极端罢了。

——科林-法瑞尔是个被混乱私生活拖累的好演员。他为这部电影增了重,换了口音,提高声线,改变肢体语言和姿态,啤酒肚差点垂到膝盖(这是夸张)。

他饰演的主角,咋一看是个窝窝囊囊的中产阶级小男人,总是一脸委屈的表情。但偶尔为了自保,撒起谎来也能面不改色心不跳;甚至为爱情做出大无畏的牺牲。一个角色身上同时集合“小媳妇儿”、“大智若愚”、“扮猪吃老虎”、“蠢萌”等多种属性,还招人喜爱,科林-法瑞尔同志功不可没。

体重一减头油一抹胡子一刮,又是让人高呼“我可以”的部长。

——我看过不少苦大仇深的欧洲文艺片:迈克尔-哈内克、努里-比格-锡兰、克里斯蒂安-蒙吉、安德烈-萨金塞夫…..看到后面都被虐得麻木了,所以宁愿挑《寒枝雀静》和《龙虾》这样视听风格突出的黑色幽默电影。

关于十年最佳华语片是哪一部,选择主要集中于《让子弹飞》、《一代宗师》和《刺客聂隐娘》——正好大陆、香港、台湾各一部。还有人选《我不是药神》和《大佛普拉斯》——奇怪,既然选了《我不是药神》,为什么不选《达拉斯买家俱乐部》?而我毫不犹豫的选择《路边野餐》。《路边野餐》最好的是剧本,如梦如幻,给观众解读空间。即使全片上下把“没钱”两个字刻在脸上,但成功使观众代入塑造的情景中。后来看《地球最后的夜晚》,我心想:幸好拍《路边野餐》的时候没钱,不然制作升级,毕赣刻意做作的特(毛)点(病)就全暴露出来了。我认为毕赣更适合做编剧。

——看《路边野餐》在先,导致我对《长江图》特别嫌弃。

很多评论者将毕赣和阿彼察邦-韦拉斯哈古比较,两人风格的确有相似之处——虽然毕赣说他的风格受其他人影响。不过我真~~~心不喜欢《能召回前世的布米叔叔》,就算它的口碑再高、奖项再多都不行。

2016年戛纳电影节一种关注单元最佳导演奖,《电影旬报》年度十佳第三名。一个三口之家,丈夫经营小作坊,妻子是家庭主妇。夫妻感情早已淡薄,维系家庭的纽带是活泼可爱的女儿。某日,丈夫的朋友出狱后前来投奔,三口之家收留了他。这个外来者却给家庭带来灾难。

《临渊而立》是10年代最令我惊喜的电影。它很小众,看过的人不多,喜欢的更少;虽然曾在国内电影节展映,但反响平淡。我是抱着“既然有浅野忠信那就看看吧”的心态,结果发现——“哇!电影拍得不错啊!”这是一部非常沉重的电影,但在表现形式上淡化戏剧性。影片后半段彷佛往观众胸口一块一块压石头:观众眼睁睁看着这个家庭犹如站在悬崖边,摇摇欲坠,寻求解脱而不得,最终跳下深渊。

——浅野忠信是个好演员,可正可邪,可贱可萌。他在《临渊而立》的角色定位是“恶魔”,却不是穷凶极恶之辈;待人接物彬彬有礼,又具有神秘感。甚至,行为动机有合理性。虽然只在影片前半段登场,但其阴影笼罩了全片。

2018年戛纳电影节金棕榈奖提名,《电影旬报》年度十佳第四名。两年前,女孩的男友不辞而别。两年后,她遇见一名长相酷似前男友的男子。两人成为恋人,但前男友对女孩的影响依然存在。

2020年初,东出昌大爆出出轨新闻,在妻子杏怀孕期间与未成年女演员有婚外情。随后确认出轨对象为唐田英佳里,两人在拍摄《夜以继日》时因戏生情。看到新闻我差点吐血:《夜以继日》这么小众的电影居然因为这种新闻出圈了!

但平心而论,《夜以继日》是部好电影。在出轨新闻闹出前,有不少豆友将《夜以继日》列入榜单,我对它也印象极佳——除了女主角的演技。导演滨口龙介的另一部《电影旬报》十佳作品《欢乐时光》也有入选网友榜单。《欢乐时光》采用全素人演员,长达五个小时,什么时候有空我要鼓起勇气挑战一下。

如果仅看简介,你会以为《夜以继日》是一部俗套的三角关系爱情片——完~~~~~~全不是这样。《夜以继日》有一个巧妙的视角转换:从女孩的视角看待前男友;从现男友的视角看待女孩。在女孩眼里,前男友是神秘的;在现男友眼里,女孩是神秘的。换言之,两两关系是互相伤害——啊不对。在前男友与女孩关系中,前男友占据主动;在现男友与女孩关系中,女孩占据主动。电影很微妙的刻画出恋爱中的两性关系。我喜爱《夜以继日》胜过同样描述三角关系的《你的鸟儿会唱歌》——《你的鸟儿会唱歌》是《电影旬报》年度十佳第三名。

东出昌大在《夜以继日》表现不错,我当时想:“小伙子终于开窍了。”相应的,唐田英佳里演技之烂惊到我了:居然比本田翼、新木优子还烂!人家本田翼、新木优子好歹努力的“演”,唐田压根没在“演”啊!!去年她出演《凪的新生活》,演技被霓虹乡民一片吐槽。现在又惹出那么大麻烦,这妹纸脑子缺根弦儿还是怎么回事我又要吐血了!霓虹乡民的态度是,如果业务技能过硬,私生活丑闻过段时间就算了,比如杏的渣男老爸渡边谦。但业务能力不佳的人——“还是赶紧隐退吧!”

多说几句。榜单最先确定的是《听说桐岛要退部》、《路边野餐》、《临渊而立》和《夜以继日》——全是东亚系。剩下的…我就狂翻小黑本儿。六本小黑本儿啊~~~全部翻完花了不少时间。上述电影,除了电影节展映,在院线上映的只有《路边野餐》,而且上映规模极小,我是一大早跑到影院看的。

这个问题中绝大部分回答提到的电影我都看过,因此我想选一些质量高同时大众提得少的电影。不过除了《社交网络》,我选的电影都有些“挑脑波”,不保证符合所有人口味。当影评人谈论“最佳电影”,更偏向文艺片,而把类型片排除在外,所以诺兰、陀螺这些类型片大师落选了——我很爱他们哒相信我!!另外,除非是黑色幽默或荒诞电影,happy ending喜剧也入不了榜单。

《电影手册》10年代十佳电影,我看过五部:《神圣车行》、《能召回前世的布米叔叔》、《忧郁症》、《皮囊之下》、《我的母亲》(太平庸了,难以理解为何入选)。《电影旬报》10年代历年最佳,我看过四部:《恶人》、《恋人们》(拍得挺烂的,烂到令我生气)、《夜空总有最大密度的蓝色》、《小偷家族》。

编、导、演,我认为最重要的是剧本,“好剧本是电影成功的一半”,只要有好剧本,即使导演平庸,电影不会差哪去。其次是导演,导演的重要性体现在哪呢?举个例子:《社交网络》的编剧阿伦-索金写了乔布斯的传记剧本,兜兜转转交由丹尼尔-博伊(《猜火车》导演)执导,然后……就没有然后了。最次是演员,你看《路边野餐》几乎全是素人演员,真正接受过职业训练的演员只有两人,大多数人念台词都吃螺丝,但不妨碍我对它的喜爱。

这里有好几部电影出自欧洲三大电影节,其中戛纳为多。欧洲三大公认戛纳电影节水准最高。很多导演优先将作品送往戛纳,就算进入不了主竞赛单元,也要挤进展映单元。柏林和威尼斯只能捡漏,不爽久矣。法国电影市场完善,自然有底气和网飞对着干。威尼斯电影节热情拥抱网飞,甚至转型为奥斯卡前哨战,实乃形势所迫。

最后,写这个回答的时候我想了想00年代十佳电影——脑袋中立刻冒出六部电影。剩下的…..又得狂翻小黑本儿。有空我会把这个坑填上。

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